हिंदी सिनेमा में अमिताभ बच्चन के बिना क्या होता? वह अपनी नई फिल्म को अकेले ही संभालते हैं और इसे एक ऐसा टेक्सचर और मूड देते हैं जो शायद इसे अन्यथा नहीं मिलता। रवि चोपड़ा द्वारा निर्देशित बागबान, अत्यधिक भावनात्मक मूल्य वाला एक पुराना पारिवारिक ड्रामा है। शानदार भावनाएँ आसानी से रवि चोपड़ा के आख्यान को कीचड़ भरे सागर में डुबो सकती थीं। बच्चन अकेले ही संभावित रूप से अतिरंजित मेलोड्रामा को प्रतिष्ठित करते हैं, इसे बिखरते पारिवारिक संबंधों वाली फिल्मों के लिए अस्वीकार्यता का एक प्रकार प्रदान करते हैं।
शानदार ढंग से बनाए गए गानों और नृत्यों से लेकर कथानक के भावनात्मक केंद्र तक, जब नायक की संतान अपने बूढ़े माता-पिता के प्रति चौंकाने वाली मोहभंग की भावना व्यक्त करती है, बागबान बच्चन से अपना पोषण, भरण-पोषण और आंतरिक शक्ति प्राप्त करता है।
फिल्म का पितृसत्तात्मक दुःख पहाड़ों जितना पुराना है। और फिर भी कथानक की सार्वभौमिक गूंज शरद ऋतु की पत्तीदार गीतात्मकता के संकेतों में कथा को आगे ले जाती है। पत्तों की सरसराहट, दुखी चेहरों पर गिरती बारिश की बूंदें, टूटते दिल और टूटे सपनों की आवाज़… ऐसा ही है जो निर्देशक रवि चोपड़ा अपने महान मेलोड्रामा में डालते हैं।
संगीत, सिसकियों और हास्य हस्तक्षेप की एक लंबी कहानी में विस्तार करते हुए बागबान अपनी बुनियादी धारणा को अच्छी तरह से प्रस्तुत करने का प्रबंधन करता है: बच्चे बूढ़े होने पर अपने माता-पिता को इतना बोझ क्यों पाते हैं? और यदि वे ऐसा करते हैं, तो क्या माता-पिता को बस एक अंतिम अंधकार में विलीन हो जाना चाहिए या यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वे अपने जीवन में कभी भी ऐसी निराशा की स्थिति तक न पहुँचें?
सौभाग्य से, बागबान कभी भी शिक्षाप्रद पोजर्स के भूलभुलैया में नहीं खोता है। सबसे बढ़कर, यह एक बड़े पैमाने पर प्रक्षेपित, करिश्माई पारिवारिक फिल्म है जो दिल और आँखों को समान रूप से आकर्षित करती है। सच है, भावनात्मक सहायता की होड़ में दिमाग का भाग कम हो जाता है। लेकिन हम फिल्म की स्पष्ट सरलीकरणों को अनदेखा करने लगते हैं क्योंकि यह एक ऐसी फिल्म है जिसे हम बहुत पसंद करना चाहते हैं…।
….और हमें ऐसा करने के लिए बहुत प्रयास करने की आवश्यकता नहीं है। हमें बस यह देखने के लिए मिस्टर बच्चन की आँखों में देखना होगा कि वह अपनी स्क्रीन पत्नी से कितना प्यार करते हैं। हेमा मालिनी, अभी भी एक आंतरिक चमक से चमक रही हैं जो उनके वर्षों के साथ-साथ एक बीमार माँ की भूमिका को भी नकारती है, मिस्टर बच्चन का लगभग पूर्णता के लिए पूरक हैं।
उनके विस्तृत गाने और नृत्य, संगीतकार आदेश श्रीवास्तव और कोरियोग्राफर वैभवी मर्चेंट द्वारा शानदार ढंग से एक साथ रखे गए हैं, देखने लायक हैं। वास्तव में, इस मूल्य-आधारित नाटक को देखने के कई सुखों में से एक गीत-और-नृत्य आइटम हैं। होली खेले रघुवीरा, चली चली और मेरी मखना बच्चन के संगीतमय स्क्रीन-जीवन के बेहतरीन पलों में से हैं, जो दशकों पहले सुपर-एंटरटेनर के खईके पान बनारस वाला और रंग बरसे के बराबर हैं।
यह देखना अद्भुत है कि अभिनेता हल्के पलों को तनावपूर्ण, नाटकीय दृश्यों के साथ कितनी सूक्ष्मता से बुनते हैं। सेवानिवृत्त राज मल्होत्रा (बच्चन) को अपने जीवन और साँस (अपनी पत्नी) से अलग करने का नाटक बच्चन द्वारा लुभावनी भावनात्मकता के साथ अभिनीत है। एक सुंदर धुन है जिसे वह टेलीफोन पर अपनी बहुत याद की जाने वाली पत्नी को गाते हैं, जो एक शुरुआती बच्चन फिल्म, महान, की ओर वापस जाती है, जहाँ उन्होंने वहीदा रहमान को फोन पर गाया था।
वहाँ, उन्होंने एक परेशान पितृसत्तात्मक व्यक्ति की तरह दिखने के लिए एक विग और एक भृकुटि धारण की थी। बागबान में, दर्द, झुर्रियाँ और उदासीन लालसा सब महसूस करने योग्य हैं। अमिताभ बच्चन अपने चरित्र के हर पल को जीते हैं। वह दृश्य जहाँ वह करवा चौथ मनाने के बाद अपनी पत्नी से फोन पर बात करते हैं, तनावपूर्ण क्लाइमेक्टिक भाषण जहाँ वह आश्चर्य करते हैं कि बच्चे अपने माता-पिता के अंतिम वर्षों को क्यों सहन नहीं कर सकते हैं, और सबसे यादगार रूप से उनके बेटे (समीर सोनी) द्वारा उन्हें फटकार लगाने के बाद अंधेरे में उनका कड़वा एकालाप, अमिताभ बच्चन की सादगीपूर्ण शोमैनशिप की प्रतिभा को पहले कभी नहीं दिखाता।
हालांकि फिल्म की भावनात्मक शक्ति निर्विवाद है, लेकिन कोई चाहता है कि उसने कथानक में क्रूरताओं और विरोधाभासों से बचा होता। कुछ अधिक नाटकीय क्षण (उदाहरण के लिए, हेमा मालिनी एक कार्डबोर्ड कैड से अपनी पोती को ‘बचाने’ के लिए डिस्कोथेक में घुसती हैं) सीधे तौर पर शर्मनाक हैं। इसके अलावा, नाटक का निर्णायक मोड़ (पितृसत्ता के सेवानिवृत्ति के बाद बूढ़े जोड़े का अलग होना) बेहद संदिग्ध है क्योंकि बूढ़ा आदमी एक शानदार और आर्थिक रूप से स्वतंत्र जीवन जीता है।
उत्कृष्ट छायांकन (सिनेमेटोग्राफी) विशेष रूप से बरुण मुखर्जी द्वारा, कथानक में एक अजीब विरोधाभासी कार्य करता है। जबकि वे फिल्म की देखने की क्षमता को बढ़ाते हैं, वे कथानक की विश्वसनीयता को भी क्षीण करते हैं। सौभाग्य से, आदेश श्रीवास्तव का संगीत और मुख्य प्रदर्शन कथानक में खामियों को मजबूत करने में बहुत आगे जाते हैं।
बच्चन की प्रतिभा के अलावा, यह परेश रावल और लिलेट दुबे हैं जो, एक निःसंतान गुजराती जोड़े के रूप में, दिल को छू लेने वाले प्रदर्शन देते हैं। सलमान खान, एक खोए हुए बेटे के रूप में जो अपने माता-पिता को दुख से बाहर निकालने के लिए समय पर लंदन से लौटते हैं, अपनी विशाल अभिव्यंजक आँखों का उपयोग लगभग अविश्वसनीय बीटा-हो-तो-ऐसा सद्भावना व्यक्त करने के लिए करते हैं। अपने दृश्यों में एक साथ, बच्चन और खान एक आधुनिक राम-रामायण कर रहे दशरथ और राम की तरह हैं।
कई सहायक अभिनेता रूढ़िवादी चरित्र चित्रण से पीड़ित हैं। दिव्या दत्ता जैसी एक सक्षम अभिनेत्री को एक झगड़ालू बहू के रूप में बर्बाद किया जाता है। आप यह कामना करने लगते हैं कि निर्देशक ने अपनी कहानी को और तेज धार देने के लिए कड़ी मेहनत की होती। लेकिन फिर हमारा ध्यान एक बार फिर केंद्र की ओर खींचा जाता है।
हम कथानक की कल्पना की असंभव छलांगों को भूल जाते हैं और क्षमा कर देते हैं जब सताए गए पितृसत्ता का छोटा पोता (यश पाठक) उसकी ओर मुड़ता है और कहता है, “दादाजी, कभी इस घर वापस मत आना।”
हमें इस पीड़ा के घर को देखे हुए काफी समय हो गया है। बागबान परिचित के शांत, आरामदायक हाथ प्रदान करता है।
