हमारी कई फिल्में जीवन के बारे में हैं। कुछ संगीत के बारे में हैं। शायद ही कभी किसी फिल्म ने जीवन के संगीत को इतनी सहज विशेषज्ञता के साथ एक फिल्म के ताने-बाने में मिलाया हो। रॉक ऑन एक ऐसी दुर्लभ फिल्म है जहां हर घटक, चरित्र और एपिसोड धाराप्रवाह सहजता के साथ अपनी जगह पर आ जाता है। आप जानते हैं कि जिस तरह से पात्रों को अतीत के दर्द और वर्तमान में मिली उपलब्धियों के मिश्रण में आपस में गूंथा गया है, उसमें महान कौशल शामिल है। लेकिन शिल्प कभी भी स्क्रीन पर दिखाई नहीं देता है।
संक्षेप में, रॉक ऑन में हम जो देखते हैं वह जीवन का एक ऐसा क्लिच है जिसे अंदर से बाहर कर दिया गया है। चार संगीतकारों की कहानी जिन्होंने नियमित महत्वाकांक्षाओं के लिए अपने सच्चे व्यवसाय को छोड़ दिया है, कोई नई बात नहीं है।
भावनात्मक मांसपेशियां पात्रों के सूक्ष्म उपचार के माध्यम से कथानक में बढ़ती हैं, प्रत्येक अंदर से रोते हैं, बिना अपनी भावनाओं का ढोंग किए, जब तक कि हम शंकर-एहसान-लॉय की संगीतकार जोड़ी द्वारा बनाए गए मजबूत रॉक साउंडट्रैक की बात नहीं कर रहे हैं, जहां लय आपके दिमाग को उड़ा देती है। संगीत एक स्पर्शरेखा प्रकाश में पात्रों की भावनाओं को प्रकट करता है।
लेकिन मंच पर ऊर्जा, इतनी सक्षम रूप से कोरियोग्राफ की गई और फिल्म में कैद की गई, फिल्म के महाकाव्य डिजाइन का एक बहुत छोटा हिस्सा है।
वह मंच जहां हम फरहान अख्तर, अर्जुन रामपाल, केनी ल्यूक और पुरब कोहली को एक साथ आते और फिर अलग होते हुए देखते हैं, वास्तव में अस्तित्व के मंच का एक रूपक है जहां गुप्त संगीतकारों का यह चौकड़ी एक क्रूर लुका-छिपी का खेल खेलती है।
एक ऐसी फिल्म के लिए जहाँ घायल दिल प्रचुर मात्रा में खून बहाते हैं, वहाँ उपचार में बहुत कम नाटक होता है।
निर्देशक अभिषेक कपूर संदेश को चिल्लाने के बजाय कमतर आंकना पसंद करते हैं। फिल्म बिना इटैलिक के नाटकीय तनाव से भरी हुई है। और यहीं पर फरहान एक अभिनेता के रूप में स्कोर करते हैं। वह एक निराश संगीतकार की पीड़ा और एक पति की पीड़ा को समान रूप से व्यक्त करने में सहज हैं जिसकी प्यारी, देखभाल करने वाली, लगभग देवदूत पत्नी (प्राची देसाई) अपने पति के चेहरे पर मुस्कान वापस लाने के लिए हर संभव प्रयास करती है।
दूसरा विवाह, कड़वे संगीतकार अर्जुन और उनकी अथक पत्नी, शाहना गोस्वामी के बीच, अधिक मुश्किल है। यहां हम देखते हैं कि कथावाचन किस तरह से पैदल चलने वालों की राह में आने वाले गड्ढों से बचती है और उन तुच्छ बातों को कालातीत में बदल देती है, जिससे मानवीय रिश्तों को अप्राप्य के बजाय प्राप्त करने योग्य बनाया जा सके।
पात्र चित्रण प्रथम श्रेणी के हैं। ये सभी लोग उपनगरीय पराकाष्ठा के शिकार हैं, जिन्हें एक ऐसी फिल्म के फ्रेम में लाया गया है जिसके लिए उनके व्यक्तित्व में ताकत और कमजोरियों का पता लगाने के लिए किसी कैमरे के लेंस की आवश्यकता नहीं होती है। हमें उनके दर्द और जुनून को इंगित करने की आवश्यकता नहीं है। हम उन्हें वैसे ही स्वीकार करते हैं जैसे वे हैं।
“दिल चाहता है” और “रॉक ऑन” द्वारा कवर किए गए एकड़ से कहीं अधिक दूरी तय करते हुए, यह बस मानवीय भावनाओं की सीमा में सबसे ऊंचे नोटों को समायोजित करने वाली एक साजिश बनाकर मानव-हित नाटक को फिर से परिभाषित करता है, बिना किसी तीखेपन में भटकते हुए … बिल्कुल प्यारी प्राची की तरह, जो लता मंगेशकर का “अजीब दास्तान है ये” बेधड़क मासूमियत और ईमानदारी के साथ एक ऐसी फिल्म में गाती हैं जहाँ रॉक संगीत प्रेरक कारक है।
दर्द और जुनून के साथ संरेखित, हर चरित्र अपना खुद का नरक बनाता है और “रॉक ऑन” में बिना किसी स्पष्ट चीख के उससे बाहर आता है। जेसन वेस्ट की सिनेमैटोग्राफी अपने कला में दिल के लिए एक विशेष स्थान बनाती है। जबकि पॉलिश की गई सतह पर हम पसीने की चमक और एक आंसू की बूंद को अस्पष्ट रूप से देखते हैं, कैमरा सेटों को एक ऐसी रोशनी में शूट करता है जो लगातार पात्रों की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है।
दीपा भाटिया द्वारा निर्बाध संपादन अतीत को वर्तमान में इस तरह मिलाता है कि समय कथानक में एक महत्वपूर्ण लेकिन अप्रतिबंधित चरित्र प्रतीत होता है। प्रदर्शन इतने उपयुक्त हैं कि आप आश्चर्य करते हैं कि क्या कोई अन्य अभिनेता इतनी गंभीर स्पष्टता के साथ इतना कुछ हासिल कर सकता था। फरहान कम-से-कम सिद्धांत में विश्वास करते हैं, बैंड के लीड सिंगर के रूप में अपना रोल स्केल पर ठोकर खाए बिना सब कुछ देते हैं।
पुरब, जिन्होंने पहले “माय ब्रदर निखिल” में एक सफल उपस्थिति दर्ज कराई, ड्रमर के रोल को एक शरारती घमंड देते हैं, जबकि पहली बार अभिनेता ल्यूक केनी कीबोर्ड प्लेयर के रूप में मार्मिक हैं, बिना वायलिन लाने के। लेकिन वास्तव में खुलासा करने वाला प्रदर्शन अर्जुन रामपाल का है। जैसे ही कड़वे गिटारवादक परिवार और संगीत से हताशापूर्ण बहादुरी के साथ चिपके रहते हैं, उनकी आँखें दर्द और चोट का खजाना व्यक्त करती हैं। और हम निर्देशक अभिषेक कपूर से वही सवाल पूछ सकते हैं। कपूर ने अपने अपमानजनक अतीत में जो कुछ भी किया है, वह उन्हें “रॉक ऑन” की सरासर आंतरायिक महिमा और शक्ति के लिए तैयार नहीं करता है।
